Notre binôme est né d’un besoin : créer des œuvres qui relient.

Relier les langages artistiques, relier les êtres, relier l’humain au vivant.

À la frontière du livre, de l’installation et de l’art textile, nous développons des œuvres immersives qui proposent au spectateur une expérience de déambulation. Des paysages imaginaires se déploient, peuplés de voix, de mythes et de mémoires.

Ce qui nous rassemble profondément, c’est une même attention au monde.

Aux océans menacés, aux arbres, aux espèces en voie de disparition, aux gestes ancestraux. Nous cherchons à faire émerger des formes de réenchantement – non comme une fuite- mais comme une manière d’observer notre époque et d’y ouvrir des possibles.

Notre travail explore une tension essentielle : celle du temps long de la matière – broder, découper, façonner, plier – face au temps accéléré du numérique. En associant artisanat et technologies contemporaines, nous concevons des œuvres où l’innovation est au service de la contemplation. La réalité augmentée y devient un outil de révélation : rendre visible l’invisible, faire surgir des présences, révéler des récits, ouvrir des passages. Chaque oeuvre se déploie en plusieurs niveaux de lecture, invitant à regarder autrement, à écouter plus attentivement, à ouvrir des portes.

Créer ensemble est avant tout un chemin de rencontres.

Rencontres avec des paysages et des communautés, au fil de résidences internationales (Brésil, Inde, Taïwan, Maroc, Tunisie, États-Unis, France). 

Rencontres avec des récits collectés, des savoir-faire, des voix. 

Rencontres enfin avec les publics, lorsque l’œuvre devient espace partagé.

Notre binôme est un dialogue permanent : deux sensibilités, deux langages, deux regards, un même engagement.

À travers nos œuvres, nous cherchons à redonner voix à ce qui s’efface, à faire apparaître ce que l’on ne veut plus voir, et à ouvrir des lieux d’écoute, de beauté et de conscience.

Créer à deux, pour nous, c’est tisser une alliance.